Театр Молодежи показал премьеру спектакля «Ветер шумит в тополях»

 На днях Запорожский академический Театр Молодежи представит на суд публики премьеру спектакля «Ветер шумит в тополях», созданного по пьесе французского драматурга Жеральда Сиблейраса, которой открылся 41-й театральный сезон.

Премьерная постановка – дипломная работа заслуженного артиста Украины Станислава Шкляренко, недавно окончившего Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого по специальности «режиссер».

Он же исполнил в ней одну из главных ролей. Отметим, что старт театрального сезона спектаклем «Ветер шумит в тополях» получился ярким и колоритным. В пьесе Сиблейраса нет закрученных сюжетных коллизий, сменяющих друг друга, словно в калейдоскопе. Три ветерана Первой мировой войны – контуженный Фернан (заслуженный артист Украины Юрий Драненко), хромой Рене (заслуженный артист Украины Станислав Шкляренко) и брюзгливо-саркастичный Густав (заслуженный артист Украины Максим Березнер) доживают свой век в пансионе для престарелых, расположенном во французских горах. Каждый день они встречаются на террасе, обсуждают новости, обмениваются колкостями, шутками, вспоминают фронтовую юность и боевые победы, в том числе и на любовном фронте.

Веселят их рассуждения о женщинах, когда герои пьесы спорят о том, какие мужчины им больше нравятся – которые смешат или вызывают желание. Или «коронная» фраза Фернана: «Мы зайдем с тыла, мой капитан!», которую он то и дело повторяет, возвращаясь в реальность после очередного обморока. В один прекрасный момент товарищи спрашивают его о том, из каких боев пришла эта реплика. Зрительный зал буквально покатывается от хохота, узнав, что эти слова – «трофеи» любовных сражений.

Однажды, не желая мириться с серым настоящим, старики решают предпринять последнюю попытку в борьбе за жизнь. Они мечтают освободиться из заточения и отправиться на холм, где от ветра качаются тополя, прихватив с собой единственного друга – каменную собаку.

 В такой «малонаселенной» пьесе, как творение Сиблейраса, огромное значение имеет распределение ролей. Потому что внимание зрителей, сидящих в зале, необходимо удерживать в течение почти трех часов. Несмотря на то, что для Станислава Шкляренко это первая самостоятельная режиссерская работа в таком формате, его профессионализм оказался на должном уровне.

На роли Густава и Фернана он пригласил не возрастных актеров, как того требует произведение, а коллег – ведущих актеров ТЮЗа Максима Березнера и Юрия Драненко, с которыми работал во многих спектаклях. Роль прихрамывающего аристократичного Рене, не выпускающего из рук книгу, режиссер-постановщик оставил себе. Такой актерский ансамбль создает особую ауру спектакля, повышает его привлекательность, наполняет литературный оригинал новыми смыслами. На мгновение ты вдруг забываешь, что смотришь спектакль. В какой-то момент сцена как будто исчезает, и ты находишься рядом с героями, переживаешь их радость и боль, пытаешься понять их мечты. И только потом, когда занавес закрывается, начинаешь оценивать игру каждого. Весьма убедительно выглядят в спектакле и второстепенные персонажи, роли которых исполняют актеры Илона Василенко, Роман Капитанов, Ирина Левчук, Назар Баранников, Татьяна Арыкова, Дарья Чебаненко, Анна Слоковенко, Яна Новицкая.

– Пьеса Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» интересна тем, что каждый режиссер имеет возможность интерпретировать эту драматургию в соответствии со своими предпочтениями. Поднимается в этой постановке и множество социальных проблем. Таких, как адаптация тех, кто прошел войну, одиночество людей преклонного возраста и так далее. Но и комедийных моментов в спектакле достаточно, – рассказал Станислав Шкляренко.

– Убежден, что наш спектакль будет интересен людям разного возраста. Ведь, кроме всего прочего, он еще и о том, как нужно относиться к своему возрасту и неизбежной старости. Можно и в 80 лет ощущать себя молодым, а можно и в 40 лет быть глубоким стариком, – сказал, продолжая беседу, Юрий Драненко.

Сценическое пространство и костюмы героев, созданные художником-постановщиком спектакля, членом Национального союза художников Украины Татьяной Власенко в сотрудничестве с режиссером, – особый мир, во много раз усиливающий впечатление от происходящего перед глазами зрителей.

Весьма наглядной иллюстрацией этого является несколько грустный, но в то же время жизнеутверждающий финал спектакля. Рене, Густав и Фернан подходят к огромным портретам, изображающим их в молодости. Они отображаются на огромном LED-экране, расположенном на заднике сцены. Ворота богадельни закрываются за ними, и начинает казаться, что они уже никогда не вырвутся из цепких лап грядущей смерти и собственного прошлого. Но, к счастью, вспыхивает свет, ворота открываются, и актеры выходят на поклон. Жизнь торжествует!

Все, кто находится в этот момент в зале, награждают своих любимцев продолжительными овациями, криками «браво» и букетами цветов. Совершенно ясно, что «Ветер шумит в тополях» – это тот случай, когда все сложилось воедино: драматургия, режиссура, игра актеров. Безусловно, спектаклю суждена долгая жизнь. Наверняка найдется немало людей, которые захотят посмотреть эту постановку и во второй, и в пятый, и в десятый раз. Ведь она дарит зрителям то, ради чего мы и приходим в театр, – возможность чувствовать себя человеком, размышлять, анализировать и сопереживать.

Высокую оценку работе Станислава Шкляренко дал и художественный руководитель постановки, заслуженный деятель искусств Украины, главный режиссер ТЮЗа Геннадий Фортус.

- Как правило, очень много молодых режиссеров, делая свой первый спектакль, хотят использовать в нем все, что знают и умеют. Станислав Шкляренко не пошел по этому пути. Он показал себя профессионалом, способным отделять зерна от плевел. Это победа для Станислава, с чем я его искренне поздравляю. Безусловно, это удача и для нашего театра в целом, который теперь имеет в репертуаре великолепную работу, полностью соответствующую его уровню и эстетике. И, конечно, для наших зрителей. Потому что на сегодня таких спектаклей, которые ненавязчиво, с помощью комедийного жанра говорили бы о серьезных вещах, существует совсем немного, – резюмировал режиссер.

Олег ВАЛИК, фото автора