В Запорожском Театре Молодежи (ТЮЗе) состоялась долгожданная премьера спектакля «Генералы в юбках» – новой работы главного режиссера, заслуженного деятеля искусств Украины Геннадия Фортуса.

В конце 1990-х годов он уже обращался к пьесе всемирно известного французского драматурга Жана Ануя «Штаны, или Генералы в юбках»: в те годы спектакль шел на Малой сцене театра, а затем показывался в помещении старого Дома политпросвещения (сейчас там находится Запорожский областной центр молодежи), куда со временем перебрался ТЮЗ.

Решение вернуться к знаменитому материалу спустя много лет Геннадий Фортус объясняет так:

— Тогда было другое время, совсем иная жизнь. Приоритеты и устремления людей также существенно отличались от нынешних реалий. Однако классика остается актуальной всегда, потому что затрагивает проблемы, не имеющие исторических рамок и временных ограничений. Пьеса Жана Ануя из разряда именно таких произведений.

Старый спектакль был один, нынешний – совершенно другой и о другом. В этой работе мы пытаемся ответить на целый ряд животрепещущих вопросов, которые волнуют и современных людей. Кому принадлежит пальма первенства в современном мире – мужчинам или женщинам? Какими должны быть отношения супругов в паре и со своими детьми, чтобы потом не было мучительно больно за конечный результат? Хорошо ли, когда основой жизни общества является диктатура?

За годы, прошедшие с момента премьеры первой постановки, выросло новое поколение зрителей. Они иначе воспитаны, по-иному смотрят на жизнь — соответственно, и говорить с ними нужно на другом языке. Мы готовы к этому диалогу! В нынешнем спектакле заложено много: в актерской игре, его оформлении, в режиссуре и постановочном плане. Это своеобразные зерна, которые мы хотим заронить в души и мысли наших зрителей. И если они дадут хорошие всходы, значит наша работа была не напрасной! Для меня всегда очень важно, каким будет послевкусие у людей, когда они возвратятся из театра домой, – говорит режиссер-постановщик.

Нет сомнения, что усилия Геннадия Фортуса и творческой команды, создававшей спектакль, увенчались великолепным результатом. Чтобы в полной мере осознать, какой сложный путь был пройден, нелишне вспомнить о том, чем примечательна личность Жана Ануя (1910-1987) – автора пьесы, положенной в основу постановки, которого целиком заслуженно считают самым популярным французским драматургом XX века. В его послужном списке — десятки знаменитых пьес, которые и сегодня с огромным успехом идут на сценах множества театров разных стран мира.

Жан рос и воспитывался в простой и совсем небогатой семье. Его отец владел портняжной мастерской, а мать Мария-Магдалена была скрипачкой. Наблюдая из-за кулис мюзик-холлов за концертами, в которых участвовала родительница, юноша жадно впитывал в себя атмосферу праздника, неизменно царившую на сцене. Поэтому вопроса выбора профессии для него не существовало: очень рано подросток понял, что хочет связать свою жизнь с миром прекрасного.

В 12-летнем (!) возрасте он решил взяться за перо, но его ранние работы не сохранились. В 19 лет Ануй в соавторстве с драматургом Жаном Ореншем написал свое первое драматическое произведение. Спустя всего лишь три года в театре «Эвр» поставили его вторую, уже самостоятельную пьесу «Горностай». Несмотря на то, что большинство критиков разгромили эти постановки, нашлись и те, кто поддержал молодого автора. Первый громкий успех пришел к нему в конце 1930-х годов после спектакля «Путешественник без багажа». По окончании Второй мировой войны Жан Ануй приобрел всеобщее признание и всемирную известность.

Пьеса «Штаны, или Генералы в юбках», написанная в 1978-м, принадлежит к позднему периоду творчества автора. Однако, как и другие его творения, эта антифеминистская антиутопия не только мастерски написана, но и имеет неординарный сюжет. Женщины Парижа, совершив «леворюцию», получили вполне законное право командовать мужчинами. Но, заполучив власть в свои руки, озлобленные дамы установили самую настоящую диктатуру, которая на поверку оказалась еще более мерзкой, чем какая-либо другая. Теперь они преследуют и наказывают мужчин на сексистские наклонности (вплоть до кастрации), создают Комитеты Бдительности, поощряют детей доносить на собственных родителей.

Зрители видят на сцене привязанного к позорному столбу Леона де Сен-Пе: этот пятидесятилетний мужчина — член Французской академии. В столь незавидном положении многоуважаемый месье оказался не просто так: будучи женатым, он согрешил с собственной горничной, в результате чего она родила ребенка. Впереди незадачливого ловеласа ждет суд, за которым последует неизбежный приговор: карающий меч обновленного женского правосудия уже занесен над его мужскими органами, которых он, скорее всего, лишится. Дальнейшие события разворачиваются самым причудливым образом.

За время, в течение которого длится сценическое действо, перед глазами зрителей проходит целая галерея характеров героев, которые в полной мере успевают показать себя с неприглядной стороны. На их фоне прелюбодей Леон с его грешками выглядит не такой уж отталкивающей личностью. Впрочем, «Генералы в юбках» – это именно тот случай, когда спектакль нужно увидеть только своими глазами и составить о нем исключительно собственное впечатление…

В одном из недавних интервью худрук театра им. Е. Вахтангова Римас Туминас заметил: «Главное в существовании театра – это вкус. Никакой талант не спасет, если нет вкуса. Через вкус только можно идти дальше и развивать театр». Слова, сказанные одним из знаковых театральных режиссеров современности, можно с полным правом отнести к тому, что делает в своем творчестве его запорожский коллега по цеху Геннадий Фортус. Каждый из его спектаклей отличает не только безупречный вкус: в них, погружая театралов в каждую деталь происходящего, он размышляет, сомневается, спорит, зовет за собой, и дает шанс, как зрителям, так и актерам, на понимание самих себя.

Думается, что в том числе и поэтому режиссером-постановщиком было принято решение подготовить для спектакля два полновесных актерских состава. Такой шаг всецело себя оправдывает: все актеры ТЮЗа обладают яркой индивидуальностью, неповторимым творческим почерком и недюжинным талантом. Выходя на сцену, участники каждого состава спектакля работают с полной самоотдачей, даря зрителям радость и незабываемые мгновения. Можно с полной уверенностью сказать: тем, кто всерьез интересуется театральным искусством, нужно обязательно увидеть игру двух актерских ансамблей.

Хотим от души поблагодарить заслуженного артиста Украины Юрия Драненко и актера Максима Игнатьева (Леон де Сен-Пе), заслуженных артисток Украины Екатерину Макоед и Марию Нестулий (Ада), актеров Олега Абакуменко и Назара Баранникова (Тото), актеров Евгения Дзыгу и Петра Желева (Лебеллюк), заслуженного артиста Украины Сергея Цевелева и актера Виктора Латышева (Фиссель), актрис Валерию Лютинскую и Ольгу Петровскую (Флипот), актрис Анну Симонову и Марианну Фортус (Президентша), заслуженную артистку Украины Любовь Фриган и актрису Инну Яновскую (Бабушка), актрис Екатерину Заплавную и Киру Гугнину (Мари-Кристин), а также актрис Яну Новицкую и Дарью Чебаненко (Новая горничная). И, конечно, создателя этого великолепия, которое наверняка станет для думающего зрителя настоящим интеллектуальным пиршеством, — Геннадия Фортуса!

Разумеется, нельзя не отметить и высокопрофессиональную работу художника-постановщика Ирины Кохан. В качестве примера хочется акцентировать внимание всего лишь на одной детали оформления спектакля: пейзажа с барханами на заднике сцены, который зритель видит на LED-экране. В совокупности с музыкальной темой из знаменитого фильма Георгия Данелии «Кин—дза—дза!», написанной выдающимся композитором Гией Канчели, эта картина с одной стороны усиливает ощущение абсурдности происходящего, а с другой – все-таки вселяет надежду, что когда-нибудь эта фантасмагорическая реальность закончится как страшный сон. В конечном итоге, совершая бегство от суда, Леон, Фиссель и новая горничная уходят в эти самые барханы.

Словом, в постановке есть все, чтобы стать еще одним громким хитом в многогранном репертуаре любимого многими запорожцами Театра Молодежи. Верим, что именно так и случится!